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“水墨的新意10+1·金陵美术馆当代水墨邀请展第一回”|罗氏兄弟、方力钧、蔡广斌、李磊
发布时间:2021-01-12 10:42:00 来源:金陵美术馆

 




展览名称

水墨的新意10+1·金陵美术馆当代水墨邀请展第一回

主办单位
金陵美术馆 南京书画院

展览时间
2020年12月30日——2021年3月1日

展览地点
金陵美术馆3号展厅

出品人
尤荣喜

策展人
刘春杰

参展艺术家
蒲国昌   北   岛     王华祥     罗氏兄弟
方力钧    蔡广斌    李   磊     武     艺
雷子人      一  了        刘春杰


参展艺术家介绍


罗氏兄弟

      罗卫东,1962年,毕业广西艺术学院美术系。罗卫国,1964年,毕业广州美术学院及广轻艺术设计学院。罗卫兵,1972年,毕业清华大学。1998年代表中国参加了第二十四届圣保罗国际双年展,作品得到了业界的认可,成为了艳俗画派。作品被丹佛美术馆、日本福冈美术馆、旧金山美术馆、卡地亚艺术基金会收藏。

 

   罗氏兄弟擅于使用油画、漆画、雕塑、传统木雕、陶瓷等多种艺术手法,戏剧性地将中国流行文化产品、各地名胜、古代年画等来表现我们所处的时代。

罗氏兄弟《水果系列》136cm×68cm

 

   此次参展水墨作品不再使用以往的元素叠加和拼贴、怪诞与讽刺相结合的方式,也摒弃了之前看似浮华却别有深意的表达,而是从心出发,描绘了一个个生动物象、活灵活现的“香蕉”,每一个香蕉表情各有不同,样子也是大相径庭,对于细节的处理尤为到位,有时间的厚度。独特的晕染与线条相结合,大量的色块与墨点是他们新的创新与尝试。我们在作品中看到了不一样的“罗氏兄弟”,艳俗艺术回归的新创造。

——《水墨的新意前言》节选 刘春杰


罗氏兄弟《水果系列》136cm×68cm

 


方力钧

  1963年生于河北。1988年毕业于中央美院版画系。现为中国国家画院当代艺术研究中心主任,宋庄美术馆馆长。举办过40多个个展,作品参加过威尼斯、圣保罗、光州双年展。被东西方重要艺术机构收藏作品,出版个人作品集画册多种。

  方力钧以油画和版画著名,与油画和版画相比,方力钧的水墨画,尺寸偏小,但形式杂多,其中大量是在旅行中完成。这得益于水墨画材料的特点,也得益于水墨画表情达意的传统意趣。

   
水墨画的这两点特性给了作者极大的率性空间,在旅行中,或与朋友会面,或偶有所想,都可即时记录,这与他的油画中显示的安排规划有不同的质感,构成了一种类似时差的差异方式。一方面,工作室的油画、版画以一种细致的安排做出长时段的规划,另一方面,在水墨画中即时地呈现每天的感想。

方力钧 《无题一》 38cm×44cm

 

  在他的作品中,无论在饱和色的使用中,还是在人物形象的玩世波皮相,虽然给人强调印象,但却并不一定能唤起同样的感受。这之间的反差也许就是他的作品的用心所在,他不甘于以白描或直书的方式表达他的现实关注,或者说他希望能触动到在生活的现实感受中更持续敏感的方面。

   方力钧谈到他一直关注的问题,并不是以具体的现实问题或社会现象为主题——虽然作品中常常带有很强的现实感,而是痛感,是心理层面的痛感。对痛的感受力和对痛的反应力被他当作呈现生命饱和状态的指数,不断地测量试探,以其从对这种生命感受的表现中,获得一种历史感。至于对痛感的反应方式就不拘哭笑了。对方力钧而言,具体的反应方式人各有异,而对痛的感受在更大程度上才是我们共性。而对共性的重视远重于对个性的纠缠,是方力钧久已确立的认识方向。

 

——方力钧作品展访谈 舒可文  

                                                                  

方力钧 《无题二》 38cm×44cm



 

蔡广斌

 

   1963年出生,1988年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系人物专业。现为华东师范大学美术学院中国画系主任、当代水墨研究中心主任,上海中国画院画师。作品被中国国家博物馆、上海美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、湖北美术馆、黑龙江美术馆、今日美术馆、合美美术馆、喜马拉雅美术馆、中国国家画院、上海中国画院、Gudehouhaoshi纽约、巴黎Syilain艺术收藏、哈特曼艺术博物馆、月本长野现代美术馆等国家专业场馆及学术机构收藏。

 

  目前的作品其批判性越来越显得必要也重要,这两部分为:仍然继续我所创立的影像水墨方向的研究和探索,创作过程为——智能手机拍摄、选择、整理、绘画或制作、展示方式。题材范围包括大量的自拍与他拍影像图片,可公开的甚至私密的。许多时候对各种“此刻”的拍摄,并绘制成为我的作品。当然,我的水墨艺术本质上源于中国传统,始于中国当代社会心理和目前浮动中的人的个体异化现象、及各种类似的所隐藏于内心的私密的不可言传的但都是影响其真实走向的本真意念。这其中有许多瞬间闪念的片段感受。如此,促使我对中国当代艺术作为时代现象的文化结果,产生了有针对性的自我心理化的研究。面对全球化下的当代中国时空下的群体或个体行为的特殊性和独特性,我在思维与表现方式上,多选择社会性和心理境况场景。

 

蔡广斌 《热点·2010A》120 ×246cm×2

 

  从2018年初开始针对中国传统敦煌壁画中的文化焦点符号图形进行摘取,有目地的完成历史文化图式的当代化图像意义的再绘制并重建历史与未来维度,这种以此修正的方式进行的再绘制,是“一种新的,时下式的中国意境表达”。在这类作品中,时间不再是即时性的,不再单一地指向当下,而是过去——现在——未来所组成的新的时间环点。

——2020.12.5.蔡广斌于上海花王路工作室

                                               

 

蔡广斌 《堰塞湖02-·iphone·NO,A36》97x150cmx2


 

李磊

  1965年生于上海,9岁学素描,16岁学版画,25岁学抽象,37岁学雕塑,54岁学水墨,55岁学诗词,生命不息,学习不止。

 

  李磊承袭吴冠中先生「我负丹青」中自强不息的精神,为上海的艺术发展贡献心力,举办多次不同项目的双年展及艺术沙龙活动,奠定了上海艺术的繁荣,而他在自身艺术创作上的不断精进与研究也成为中国当代抽象艺术发展进步的重要命脉。吴冠中先生也曾提及「笔墨当随现代」,李磊对此解释道「其所强调的是不能脱离表现的对象和情感孤立地谈笔墨,这些观点显然更贴近艺术的本质」,这也与李磊创作时的理念不谋而合。基于教育中国人的艺术涵养与表达个人思想和情感的想法,吴冠中更提出形式美的重要性,藉此描绘出人性与生活中的真善美。

 

李磊 《太阳鸟》 139cm×69cm

 

  反观李磊诗性的抽象艺术,作品传递出深厚的文化价值与丰沛的情感,无不是将吴冠中与诸位前辈画家的理念融会贯通的成果,因此李磊也发展出三种创作原则——「对立统一」、「诗性表达」、「体现生命直观体验」。李磊曾说「诗是我们民族传统中关于心性表达得最为丰富,也最可借鉴的部分。这些诗都是跟我们的生命表达相关的,把诗借用到我的抽象艺术中,更加能够传达我所要表达的深厚情感」,李磊对于文字的敏锐度与韵律感也正体现在他所创作的诗歌上,眼观纸上的一字一句、朗诵着一首一首的诗歌,在他的安排下,文字跃然纸上,诗与画之间已无界限,此刻都有了强韧的生命力、丰沛的情感。在诗性抽象成型后,李磊创作了最具代表性的作品《海上花》与《庞贝的焰火》两系列,《海上花》的作品色彩丰富,有浓烈的红、沈静的蓝、欢快的黄、温婉的绿,颜料在画布上时而强烈对立形成冲突,时而温和拥抱彼此,色彩之间的关系好似人与人之间的互动,而在强而有力的浓烈色彩背后,诉说着的是繁华城市生活的虚无与脆弱,鲜明的对比色时而充满张力、时而沈稳肃静,纵横交错的画面更反映着大城市背后的激昂、忧愁、喧嚣、颓靡;在《庞贝的焰火》中,红色成为系列作品中一重要的元素,它同时象征着那火山喷发的汹涌以及城市光辉的样貌,其中许许多多浓艳的对比色调,如同庞贝人民对大自然反扑的哀号、挣扎与无助,它描绘了2000年前繁华古城从兴盛祥和的荣景,到霎那间灰飞烟灭的虚无,道尽世事的稍纵即逝与浮光掠影的荣华富贵,而这反映的无不是艺术家对社会与生命的批判,以及直观的生命体悟。

 

——《心之所象》节选 许剑龙

                       

李磊 《太阳鸟》139cm×69cm

 

 

展览现场