您的位置:新闻中心 > 展览讯息 >
金陵美术馆新春系列展之“六人成行 各自成师”今天开幕!
发布时间:2020-01-11 15:57:00 来源:金陵美术馆
▲2020金陵美术馆新春展新年海报

2020年1月10日,“六人成行  各自成师”在金陵美术馆开幕。
作为金陵美术馆为广大观众准备的新年系列展之一,“六人成行 各自成师”展彰显了南京书画院老中青三代画家作品丰富的面貌与高度的学术性,体现了自古以来的书画重镇在新时代的地位与意义。
本次展览聚焦了张伟、曹钧、刘红沛、李强、刘春杰、赵震六位画家的作品。“六人成行”,他们都曾担任南京书画院的领导职务,责任与热忱是他们的内在一致性。他们都为画院的良性运转、美术馆建设、对外交流做出了不可或缺的贡献与默默无闻的牺牲。“各自成师”,他们的作品风格迥异,或将传统的笔墨意趣与写意的当代精神相结合,或兼工带写,新意盎然。创造力的注入形成了不同的主观表达。他们的作品多次获得各类大奖,并被国内外美术馆、重要机构收藏,为南京书画院学术的承前启后起到了不可磨灭的作用。
金陵美术馆以诚挚的态度与专业的水准精心为观众朋友们准备了“新年系列展”大餐,丰富的内容一定能满足你的文化味蕾。


前言

六人成行  各自成师

——作为南京书画院的四樑八柱

樊波

在中国绘画史上,在江苏和南京耸立着一系列高峰式的人物——如东晋的顾恺之,北宋的董、巨,元代的倪、黄以及明代的文、沈和董其昌,降至有清一代,“四王”、“四僧”和“扬州八怪”,都是在这一文化高原上诞生的彪炳史册的画坛人杰。正因为如此,所以在江苏和南京,在新的时代条件下再度出现闻名于世的书画重镇就是毫不足怪的。
南京书画院乃是在新时期,改革开放之后才建立起来的——在南京书画院建院伊始,前辈大师和名家如刘海粟、林散之、陈大羽就为画院发展奠定了雄厚的艺术基础(林散之和陈大羽曾分别担任书画院长、副院长),并将书画院后来的审美创造和发展确路径提示出来了。
林散之作为南京书画院首任院长是极富意味的。这表明或预示了南京书画院的艺术路径就是注重与书法的相互贯通,注重与书法息息相通的写意精神,注重不拘体物的主观抒发。这种取向在后来张伟、曹钧、刘红沛、李强、刘春杰、赵震等人的绘画创作中就程度不同地彰显出来了。这六位画家乃是由老中青构成的一个颇有意味的艺术组合,是一个个性语言和风格取向迥然不同的审美构成,也是一个生机勃勃、令人心仪的美展团队。因为他们既有老而弥坚的张伟先生,更有年富力强的五位中年画家,他们都曾担任书画院重任,为南京书画院的艺术建构和影响推广都作出了重要贡献。
或许将他们六人联系起来的更为内在的纽带乃是他们对书画院建设那份由衷的担当精神和责任感,由这种担当和责任所支撑起来的则是对艺术的真诚和热忱的追求。所以我们这里看到,这六位画家在面貌上是如此不同,手法上又如此多样而异,据我了解,他们的真实个性亦是那样独特而鲜明,但却不妨他们奇异地成为一体,共同展出他们多年精心积淀而成的书画佳作。他们的艺术将表明,书画院的四樑八柱正由此而构成。
孔子曰:三人行,必有吾师。我据此延伸为“六人成行,各自成师”标题,主要想强调这六位画家虽然合而联展,但却都能显现出各自极为强烈的个性特征和风格追求。如果说,张伟先生的书画还表现出一种温润纯雅的品质的话,那么其他五位画家则将这种个性特征分别进一步彰显出来了。
张伟先生山水和人物显然与传统的笔墨意趣保持着更多的关联,但其个性风格和时代特征却又是自然而然的流露出来,其写意手法和风范亦是那样娴熟自如地从胸臆和腕底间流泻。特别值得一提的是,张伟承接了老一辈书画家注重书画同法的传统,其书法遥继二王帖学以及唐宋诸家遗绪,用笔宛转多姿,结体行草相融,这都为他的绘画频增一脉文气和书卷气。
曹钧本为书画世家,是在金陵画坛风尚薰染中成长起来的,但后来的画法却能超越时风,远追古法。或可借用古人之言,以元人笔墨,运宋人丘壑。其画面多呈荒寒之境,枯木槎枝,山石嶙峋,泉瀑蜿蜒,笔墨苍润,出于古而又分明是现代人的手笔。在注重展示萧瑟意境的同时,亦能显出写意的当代精神。
而刘红沛则主要是人物见著,其人物又兼擅工、写两种手法和形态。其工笔人物虽然与传统不脱干系,但在造型和画面营构上显然受到了西方现代艺术的影响,即使是表现中国传统戏曲人物形象,其手法依然令人联想起立体派和表现派的因子。而我更为欣赏的是他的写意人物,用笔铮铮纵纵,与色混融,造型不拘一格,显示了他不羁的艺术才情。
李强的山水以工笔为主要语言方式。现在人们对于工笔多有非议,然而其实工笔语言真正能够达到纯粹的审美境界,并非易事,仿佛要过滤掉一切杂质,洗尽繁芜铅华,笔意沉凝,显露出纯美的本质——这是李强山水的基本特质。他尤善构造静谧、幽深的自然之境,尤善亭台楼阁的描绘,尤能表现群松蒙茸、连绵成势、衬映山势飘渺无际。可谓既有高格,又成境界。
春杰兄作为金陵美术馆馆长,著名版画家,其功、其影响,自不待吾言之。而他的水墨画近一个时期亦引起学术界关注,与他人相比,春杰的水墨带更为強烈表现意味,令人想起波洛克的泼彩,又使人依稀地感知到山崖湿壁的质地和生机蓬勃的自然之趣,同时画面中又分明灌注了画家豪放的性格和热烈的情感。他的水墨似从未言及创新,但却新意盎然,令人瞻目也。
赵震的山水在画展中与李强形成了鲜明的对照,完全是一派大写意手笔,但细究起来,虽然笔墨豪宕奔肆,然却与传统依然保持了内在的贯通,令人想起元人王蒙,清人髡残,而他以更为强烈的笔墨节奏对古人、对自然造化作了自己的解读和发挥,形成了富于独特面貌的、极具动感的山水图式和风格。
如今画展如此之多之繁之密,令人目不暇接而难以遍观也。这六人画展是否也会淹没其间而似过眼云烟呢?我不得知也。但我相信,这六位画家的展览显然毫无功利之心,完全出乎于对艺术本身的执著。因而我想说,他们以及他们的创作可以代表江苏和南京画坛的一股生力军,可以代表了一种勃勃的艺术朝气和生机,也可以代表中国绘画未来发展的新的希望。南京书画院也将在他们手中再度托起一个新的审美高度。




部分作品欣赏

▲张伟 《书与画(四)》 34cm×68cm×2

▲曹钧 《幽谷松深》160cm×68cm

▲刘红沛 《铁军》 190cm×174cm

▲李强《山水扇面》 35cm×25cm

▲刘春杰 《天地正气》 63cm×96cm 

▲赵震 《雪域佛音》 68cm×68cm

展览名称:六人成行 各自成师

展览时间:2020年1月10日——2020年3月10日

展览地点:金陵美术馆1号展厅

主办单位:南京市文化和旅游局

承办单位:南京书画院、金陵美术馆、南京市艺术研究院

参展画家:张伟、曹钧、刘红沛、李强、刘春杰、赵震

策展人:尤荣喜

学术主持:樊波

展览团队:金陵美术馆展览团队