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“低调的奢华——吴毅花鸟画展”昨日在金陵美术馆“低调”开展
发布时间:2019-04-23 09:57:00 来源:金陵美术馆
▲《情一世》 2019年 116x84cm

吴毅先生捐赠金陵美术馆新作《情一世》。
▲嘉宾合影

“低调的奢华——吴毅花鸟画展”昨日在金陵美术馆“低调”开展。有别于去年吴毅山水画展的盛大开幕式,此次展览我们遵从了吴毅先生的意愿,抛弃了形式感,回归展览本身,让观众朋友们欣赏最为纯粹的艺术。

本次展览共展出吴毅先生花鸟画作品47幅,既有八十年代的旧作,也有今年4月完成的新作。吴毅先生的花鸟画作品有的水墨淋漓,奔放厚重,深沉大气,是一种源乎内在的浑厚之气;有的以笔为骨,色墨交融,五彩缤纷,或动或静,皆充满生命的律动。他敬畏宇宙万物,化天地正气,超脱世相,把花鸟画当作山水画而挥洒,图像刚正高洁,用笔活泼生动,传神见性。或巨制或小品,或水墨或泼彩,无不流露出画家内心深处最柔韧的轻歌,在与花鸟孤寂对话中深情款款,相知相依,是画家人生情感起伏激荡的心灵倾诉。他的花鸟画呈现了对历史的悠思,对时空的追问,对天道的玄想,亦是对人生的思索。

▲展厅现场

展览的学术主持,中国国家画院研究员、凤凰卫视主持人、著名文化学者王鲁湘先生专程赶来,即兴为现场的观众进行导览。他认为吴毅先生笔下的荷花,比起潘天寿、齐白石、张大千的荷花为更热烈、缤纷,充满动感,也是他绘画持续传达的蓬勃生命力。吴毅先生一直在探索、试验用西方的丙烯颜料来完成中国画的笔墨传承。虽然旅居国外受到西方艺术的影响,例如晚期的印象派、野兽派、立体主义甚至是二战后美国的行动绘画等,在他的作品中都能看到类似的元素,但是吴毅先生始终保持着中国画的传统审美,不论是笔墨还是留白都是水墨传统语言体系的运用,是东方大写意风格的气韵。吴毅先生运笔间的笔性和节奏,泼墨间的洒脱和意蕴已远超过题材的限制,是有意识、无意识间真气的流转,形成其象思维的人生哲学思考,吴毅先生具有鲜明的哲学思想,也是把中国传统哲学思想实践在艺术中的优秀艺术家。王鲁湘先生现场也回答了美术界对于吴毅先生的丙烯材料还是传统水墨材料作品孰更优的争论,他表示虽然双方各执一词,但吴毅先生最终还是会回归到传统中国水墨表现的艺术道路中来。

画展虽然低调开放,但还是吸引了大批吴毅先生的粉丝:有的观众是从去年我馆的展览开始熟悉吴毅先生,为他的艺术和人格魅力所折服,特意前来观展;有的观众从我馆的前期宣传中得知了这样一位低调的艺术家,慕名而来;也有朱道平先生等美术界的嘉宾同仁期盼与吴毅先生进行艺术创作的探讨;更有从上海赶来的吴毅先生多年的粉丝。吴毅先生和他的家人也专程从美国赶来,与观众朋友们在展厅亲切互动,为观众讲述作品背后的故事。

展览现场,本次展览的策展人,刘春杰馆长向现场的嘉宾和观众表述了“策展理念”:金陵美术馆注重学术研究,旨在举办兼具学术性及影响力的展览,也十分尊敬像吴毅先生这样笔耕不辍、德艺双馨的老艺术家,我们希望通过南京本土培养起来的吴毅先生这样的个案,也包括对他坚持文化自信不断践行中国传统艺术进行学术研究,向世人传达中国声音、中国精神、中国气派。不遗漏中国美术史上重要的一粒明珠。

▲吴毅作品局部

大多数艺术家是越老越画越差,吴毅则是越画越好。

 

——白明于清华大学

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吴毅去美数十载,所幸躲开了国内书画追名逐利瞎扯淡之窃。先生重笔写,重墨融色,重意境。格调,此乃民国后期国画追求之境界。现今不易多见!

 

——新华日报魏长健